Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, in occasione del progetto Transavanguardia italiana a cura di Achille Bonito Oliva, propone una mostra personale di Nicola De Maria, uno dei protagonisti del gruppo che nei primi anni Ottanta sconvolse il mondo dell’arte.

La personale di Nicola De Maria al Centro Pecci di Prato è concepita come un’antologica incentrata sul lavoro degli anni Novanta e Duemila.
Le immagini create dall’artista sono visioni cosmiche, parole intense, paesaggi fantastici, sono poesia dipinta su tela, su carta, su valigie e su libri oltre che sui muri.

Prorogata fino al 1° aprile 2012
SUPERSTUDIO/backstage
a cura di Stefano Pezzato e Cristiano Toraldo di Francia

La mostra documenta il percorso di Superstudio dal 1966 al 1978, proseguendo l’azione di recupero e valorizzazione della storica esperienza dell’architettura radicale fiorentina.

La nuova esposizione, allestita nello Spazio CID/Arti visive, presenta una serie di immagini fotografiche scelte dall’archivio Toraldo di Francia, con le quali si documenta un’attività di ricerca che ha dilatato i confini dell’architettura per comprendere altre pratiche artistiche, intendendo il progetto non solo come opera tesa alla risoluzione di problemi, ma come strumento di investigazione e conoscenza.

Fino al 30 aprile 2012
MARIO MARIOTTI

a cura di Stefano Pezzato con la collaborazione di Francesca Mariotti

Per la prima volta in un museo viene presentata la prima mostra dedicata allartista fiorentino.

L’esposizione di una consistente selezione di opere e materiali d’archivio nello spazio solitamente dedicato ai progetti d’artista indica la volontà di affermare che, nello spirito della sua brillante ricerca ideativa e creativa e nella costante azione di recupero e ricostruzione di sua figlia Francesca, il lavoro di Mariotti è vivo. L’intero percorso operativo di Mariotti, oltre che in mostra, sarà documentato in un ricco volume monografico pubblicato dal Centro Luigi Pecci, con testi del curatore, interventi e progetti originali dell’artista, un vasto repertorio critico e iconografico.

Il bando per partecipare su www.stabilemarche.it
la scadenza per iscriversi è il 12 marzo 2012
Lo spettacolo è nell’ambito del Progetto Archeo.S

Valentina Rosati

La Fondazione Le Città del Teatro – Teatro Stabile delle Marche è partner nell’attuazione del progetto Archeo.S System of the Archeological Sites of the Adriatic Sea Project cofinanziato dal Programma di Cooperazione Transfrontaliera Cross-Border Cooperation IPA-Adriatico.

Nell’ambito del progetto Archeo.S, il Teatro Stabile delle Marche produrrà lo spettacolo La dodicesima notte di William Shakespeare con la regia di Valentina Rosati – Associazione Culturale Belteatro.

Il Teatro Stabile delle Marche pubblica a partire da mercoledì 22 febbraio 2012 sul sito www.stabilemarche.it l’avviso per acquisire candidature di interpreti (attori e attrici) interessati a prendere parte ai provini.

Si ricercano un minimo di n. 3 interpreti; attori e attrici con ottima padronanza della lingua italiana e di età compresa tra i 18 e i 40 anni.

Si richiede in particolare a tutti i candidati: ottima conoscenza del testo La dodicesima notte nella traduzione di Agostino Lombardo, ottima dizione ed esperienza di recitazione in versi, esperienze formative in scuole di alta formazione artistica o esperienze professionali qualificate, buona preparazione fisica e senso del ritmo, buona predisposizione al canto e abitudine al lavoro di gruppo.

La scadenza per la presentazione della domanda è fissata al giorno 12 marzo 2012 alle ore 17.00. Per le domande spedite a mezzo raccomandata per le normali vie postali o agenzie di recapito autorizzate farà fede la data di ricezione.

Il provino si svolgerà con le seguenti modalità:

• dal 21 al 22 marzo 2012, Ancona, Teatro delle Muse – sala Talia (orario compreso tra le 11:00 e le 20:00): provini per le attrici (ruoli femminili)
• dal 26 al 28 marzo 2012, Ancona, Teatro delle Muse – sala Talia  (orario compreso tra le 11:00 e le 20:00): provini per gli attori (ruoli maschili)

Il debutto dello spettacolo è previsto al Teatro Studio di Ancona nell’ambito del Festival Internazionale Archeo.S che si terrà ad Ancona dal 28 giugno all’8 luglio.

La documentazione relativa alla domanda di partecipazione potrà essere inviata con le seguenti modalità:

• in busta chiusa, con consegna a mano all’indirizzo: “Fondazione Le Città del Teatro-Teatro Stabile delle Marche Via degli Aranci, 2/b – 60121 ANCONA” in orario di ufficio (lunedi-venerdi dalle 9:30 alle 13.30);
• in busta chiusa con plico raccomandato per le normali vie postali o agenzie di recapito autorizzate, al seguente indirizzo: “Fondazione Le Città del Teatro-Teatro Stabile delle Marche Via degli Aranci, 2/b – 60121 ANCONA”;
• on-line all’indirizzo: segreteria@stabilemarche.it

Sul frontespizio della busta e/o nell’oggetto della e-mail dovrà essere riportato in maniera chiara il nominativo del mittente e la dicitura “Richiesta di partecipazione ai provini per LA DODICESIMA NOTTE”.

Per ulteriori informazioni contattare il Teatro Stabile delle Marche 071 5021631 info@stabilemarche.it  www.stabilemarche.it

Dalle note di regia di Valentina Rosati: – “La dodicesima notte” è una commedia ambientata in Illiria, una regione corrispondente all’attuale parte occidentale della penisola balcanica. L’Illiria per William Shakespeare e’ un luogo dell’immaginazione in cui si avvicendano naufragi, duelli, equivoci e travestimenti; un luogo in cui tutti i personaggi sembrano vittime di una leggera e spietata follia. Vittime e carnefici, consapevoli e inconsapevoli. “Il tempo è fuori sesto” come dice Amleto.

Il mondo claustrofobico del nevrotico duca Orsino pazzo d’amore, si intreccia col patinato regno della contessa Olivia. Nel frattempo Viola si traveste da uomo aspettando il momento giusto per rivelare la propria identità. Il tasso alcolico è sempre molto alto, gli scherzi rischiano di diventare pericolosi ma arriveremo comunque ad uno strano lieto fine. -

La mostra  SOPRAFFACTIONS COSENZA, considerata l’attenzione dei mass media e del pubblico, avrà prosecuzione fino al 4 marzo 2012.

Sopraffactions Cosenza presenta trentasei opere, tra queste le tele degli artisti cosentini Maria Credidio, Alfredo Granata e Luigia Granata, frutto di una ricerca orientata al confronto, allo scambio e alla contaminazione.

<<La Galleria Nazionale – così come puntualizza con soddisfazione il soprintendente BSAE della Calabria, Fabio De Chirico – prosegue nella sua apertura verso le espressioni e le ricerche del contemporaneo, a conferma che il museo, in quanto luogo che ospita l’arte, al pari dell’arte, deve incessantemente ridefinire il suo ruolo, sperimentando percorsi alternativi e sollecitando fruizioni innovative>>.

testimone del vuoto, 2012 - cm. 310x350 – tecnica mista su tela

Lunedì 27 Febbraio 2012 ore 21.00
Monday 27 February 2012 h 9.00pm

via tarchetti, 5 milano
MM3 Repubblica,Turati
Tram 1,9,29,30,33
Buss 37,43,94

La carta d’identità di un caprone espiatorio.
Un caprone, storia tra il bene e il male. FILOSOFIA DA VEDERE

The identity card of a scapegoat.
A goat, a story about good and bad. PHILOSOPHY TO BE SEEN

Un caprone venne circondato da un gruppetto di persone che gli chiedevano con insistenza la carta di identità, ma lui non aveva nessuna intenzione di lasciare la propria identità nelle loro mani. Allora lo presero con la forza e lo portarono in uno strano laboratorio,dove una dottoressa lo aspettava per visitarlo e fargli degli esami.

Il caprone, seduto su uno sgabello, cercò di opporre resistenza rifiutando di sottoporsi alla visita medica. L’ infermiera cercava di convincerlo, gli si avvicinava sempre di più guardandolo intensamente negli occhi per placare la sua agitazione, bisbigliando come per ipnotizzarlo.“ Ti faremo diventare un super caprone-diceva-super intelligente,super sapiente, il superman dei caproni ” . Mentre l’infermiere a parlava, parlava e parlava per attirare l’attenzione del caprone, la dottoressa riuscì finalmente a sottrargli la carta d’identità sfilandogliela dalla tasca posteriore: il documento era illuminato da una luce che pioveva dall’alto.“ Lasciatemi in pace, Non voglio.non sono la vostra cavia. Non sono  il vostro caprone espiatorio.Voglio vivere la mia vita per conto mio – diceva il caprone – Non mi importa se il mio percorso è lento, lo devo ugualmente sperimentare da solo. Io non c’entro niente con voi e con i vostri super esperimenti miracolosi. Fatele su di voi le vostre sperimentazioni miracolose, i vostri studi sulla genetica. ” In disparte, una persona assiste in silenzio: composto testimone del vuoto, osserva la scena senza battere ciglio, senza dire una parola, senza intervenire. Ascolta, guarda, rimane immobile.Non fa commenti, né positivi né negativi, non giudica né il bene né il male, ma sa già come finirà la storia.

One day a goat was surrounded by a small group of people who pressed him for his identity card.

He had absolutely no intention, though, to hand over his very own identity card.

So, they then took him by force and led him into a strange laboratory where a doctor was waiting for him to examine him. Seated on a stool, the goat tried to resist by refusing to undergo any sort of medical examination. The nurse tried to convince him, coming closer and closer towards him, looking deeply into his eyes to calm him down and whispering as if to hypnotisehim. “We’ll turn you into a Super-Goat – she said – Super intelligent, Super wise, the Superman of goats”. While the nurse went on talking and talking in order to get the goat’s attention, the doctor managed to finally get his identity card by taking it from his back pocket: the document was lit by a light that came down from on high. “Leave me in peace, I don’t want to. I’m not your guinea pig. I’m not your scapegoat. I want to live my life my way – the goat said – it doesn’t matter whether my way is slow, I’ve still got to experiment on my own.  I’ve nothing whatsoever to do with you and your super miraculous experiments. Do those miraculous experiments, those on genetics, on yourselves”. To the side, there was someone listening in silence; a calm and collected witness, observing the scene without batting an eyelid, without uttering a word, without intervening. He listened, he looked and didn’t move. He uttered no comments, either positive or negative, he judged neither the good nor the bad, but knew, however, how the story was going to finish.

racconti dipinti disegni video
stories paintings draws video by
behnam ali farahzad

evento organizzato e curato da
organization and introduction by
elisabetta saura

exclusive “flash” showing

F A  R A H Z A D A R T  via  u. i. tarchetti, 5
20121 milano – italiy  tel / fa x 02  6554489
info@farahzadart.com www.farahzadart.com

“Banksy il terrorista dell’arte. Vita segreta del writer più famoso di tutti i tempi”
“Shepard Fairey in arte Obey. La vita e le opere del re della Poster Art”

Mercoledì 22 febbraio alle ore 18.30
MyOwnGallery/Superstudio Più
via Tortona 27, Milano

Partecipano:
Marracash, rapper e artista
Gisella Borioli, giornalista e curatrice
Matteo Donini, collezionista e gallerista
Monica Nascimbeni, esperta di comunicazione

MyOwnGallery, la galleria d’arte contemporanea del Superstudio Più, ospita a livello gratuito durante la sua normale programmazione piccoli eventi o presentazioni culturali di qualità e interesse per la città, come happening, presentazione di libri, performance, ecc.

I LIBRI

MyOwnGallery e Castelvecchi presentano per la prima volta a Milano i libri “Shepard Fairey in arte Obey” e “Banksy il terrorista dell’arte” della giovane scrittrice romana Sabina De Gregori, non ancora presentati ufficialmente a Milano, dedicati ai due più famosi e riconosciuti street artist internazionali.

Gli stessi artisti erano presenti con due mostre all’interno di Superstudio Più durante la manifestazione (con)TemporaryArt  nel 2010.

Banksy, nato a Bristol agli inizi degli anni ’70, è famoso per un’esplicita e aspra provocazione nei confronti dell’establishment, della guerra e del consumismo e per le sue “incursioni”. Si è intrufolato nei musei, negli zoo, nelle gallerie e nei negozi di tutto il mondo, anche nei luoghi più bizzarri della città, divenendo l’indiscusso re della guerrilla art.

Shepard Fairey, Carolina del Sud 1970, è l’artista divenuto fenomeno culturale con il manifesto di Barack Obama virato in rosso e blu e accompagnato dalla scritta «hope». Il manifesto ha fatto il giro del mondo e ha consacrato Fairey come artista e grafico tra i più influenti e iconici. Shepard Fairey è anche il protagonista più noto di “Sopra il Sotto – Tombini Art raccontano la città cablata” in via Montenapoleone a Milano, un evento di Metroweb, titolare della rete in fibra ottica a Milano, ideato, da Monica Nascimbeni e curato da Gisella Borioli. I suoi 5 tombini sono ancora visibili fino a giugno in via Montenapoleone, all’interno della mostra open air di 20 tombini che ha riscosso un notevole successo di pubblico e critica.

IL TALK SHOW

La presentazione dei libri avverrà attraverso un talk show  moderato da Gisella Borioli, giornalista, creativa e curatrice da sempre attenta al fenomeno della street art. Tra gli ospiti:

• l’autrice dei libri Sabina De Gregori: come è nata l’idea i libri, la ricerca, le difficoltà, i due artisti…
• Marracash, rapper e artista: la collaborazione con Obey, la cultura contemporanea trasversale che nasce dalla strada e dalla periferia (street art, rap, parkour, ….), dalla strada alle gallerie o ai palchi musicali internazionali
• Matteo Donini collezionista e gallerista di street art: la sua conoscenza personale con S. Fairey e la collaborazione con Banksy
• Monica Nascimbeni: ideatrice dell’evento “Sopra il Sotto – Tombini Art raccontano la città cablata” annuncerà in anteprima la conclusione dell’evento con l’asta Christie’s dei tombini art Metroweb, il 7 giugno a Palazzo Isimbardi con il patrocinio della Provincia di Milano, i cui proventi andranno interamente a favore dell’associazione “Gli amici di Edoardo” per sviluppare il progetto “Educativa di strada” a favore dei giovani abitanti delle periferie più problematiche.

ESPOSIZIONE: MOSTRA POKER e TOMBINI ART SHEPARD FAIREY
Sullo sfondo della presentazione dei libri, in galleria è di scena la mostra d’arte contemporanea POKER con 4 artisti affermati: Flavio Lucchini (artista che ha partecipato all’ultima Biennale di Venezia), Toni Thorimbert (notissimo fotografo di moda e artista), Paolo Cassarà (scultore) e Maurizio Zorat (grafico e illustratore).

Nella suggestiva passerella che collega la MyOwnGallery all’ExAnsaldo in via Tortona, in esposizione la riproduzione dei i 5 tombini art di Shepard Fairey, in attesa dell’asta Christie’s.

a cura di Marco di Capua

inaugurazione sabato 18 febbraio, ore 18.00
18 febbraio – 10 marzo 2012
Galleria Russo – via Alibert 20 – Roma

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21 marzo – 21 aprile 2012
Galleria Russo::Asso di Quadri
via dell’Orso 12
Milano

Si inaugura sabato 18 febbraio alle ore 18.00, negli spazi della Galleria Russo di Roma e mercoledì 21 marzo (fino al 21 aprile) alla Galleria Russo::Asso di Quadri di Milano, la mostra Roma di Roberto Floreani, curata da Marco Di Capua.

Roberto Floreani propone per sua prima personale nella capitale circa 20 opere site-specific, confermando la caratteristica che lo vuole ideare un progetto specifico per ogni mostra individuale.

L’artista questa volta ha deciso di dedicarsi completamente alla celebrazione della città che lo ospita, battezzando il suo progetto Roma. Si tratta di un semplice omaggio solo in apparenza; in realtà Floreani, in oltre trent’anni di attività in Italia e all’estero, ha sempre deciso nel suo studio la tematica di fondo che avrebbe determinato poi la natura del progetto: i luoghi espositivi ospitavano quindi quanto l’artista aveva ideato altrove. In questo caso invece avviene esattamente il contrario: è la città di Roma la ragione e il fine del progetto. Un vero e proprio tributo alla città, che contiene allo stesso tempo altri elementi da rilevare: Roma è il luogo della memoria, della tradizione storica, della classicità, della bellezza, dell’italianità più esclusiva. In una parola è l’essenza delle diverse tematiche già affrontate dall’artista.

C’è la memoria, già punto di partenza di molti progetti di Floreani: da quello del lontano 1989 (Itinerari della Memoria) a quello del ’99 (Memoria) realizzato per la grande mostra alle Stelline a Milano, dopo Warhol, Kounellis, Baselitz e Matta; ma ci sono anche l’idea della stratificazione profonda del territorio, delle dominanti terrose, della ricerca della bellezza, dell’armonia compositiva, tutte tematiche da sempre presenti nella sua ricerca.

Nelle circa 20 opere del progetto sono quindi contenuti gli sviluppi più recenti già ammirati nella sala personale della Biennale di Venezia del 2009, o negli “Alchemici” della recentissima mostra al MAGA di Gallarate.

La componente  principale di tutte le opere nasce dall’elaborazione preziosa della materia pittorica, resa esclusiva da Floreani, nelle decine di stratificazioni sapienti che veicolano il fruitore verso un risultato finale il più delle volte stupefacente per qualità e misura.

Tutte le opere in mostra presentano le caratteristiche che hanno portato Roberto Floreani ad essere uno dei più significativi rappresentanti della sua generazione: prima fra tutte il Concentrico, vera “sigla” identificativa del lavoro dell’artista, viene declinato nelle sue infinite combinazioni, esaltato dalla presenza di una materia pittorica pulsante e meditativa allo stesso tempo, illuminata dalle accensioni cromatiche che vivificano le superfici terrose.

Ma Roma prende anche uno spunto decisivo e caratterizzante dalla personalità inimitabile della città: non solo dalla presenza innovativa della scritta ROMA su molte delle opere più significative della mostra, ma anche dalla sua luce (Roma II°-la luce), dalla pietra (Roma III°-la pietra), dalla natura del suo territorio (L’antro di Piranesi, La città sepolta), in una sequenza di opere esclusive che rappresentano una novità assoluta per l’opera dell’artista.

Il catalogo è a cura di Marco Di Capua con testo di Geminello Alvi.

Roberto Floreani (Venezia, 1956) ha tenuto importanti mostre personali sia in Italia che all’Estero. Tra le mostre personali in spazi museali si ricordano: La Casa e il Tempo, (Musei di Como, Ravenna e Zagabria), 1994-95 Antologica 1986-1997; (Casa dei Carraresi, Treviso) ‘97; Memoria, (Galleria  del Credito Valtellinese-Le Stelline, Milano), ‘99; Roberto Floreani, (Galleria d’Arte Contemporanea, Repubblica di San Marino), 2001; Ritorno all’Angelo,(Museo Revoltella , Trieste), 2003; Selected Works 1997-2007,(Palazzo Ducale, Mantova; Kunstverein, Aschaffenburg; Stadtisches Museum, Gelsenkirchen; Mestna Galerija, Lubiana), 2007. Alchemica, MaGa – Museo Arte Gallarate,2011; Roberto Floreani 2000-2011, MAG-Museo Alto Garda-Arco (Tn), 2012.

Sue opere sono presenti in importanti collezioni museali (PAC, Milano; MAMBO, Bologna; Musei di Stato di San Marino; MART, Rovereto (depositi della Fondazione VAF), Kunstverein Aschaffenburg; Stadtisches Museum Gelsenkirchen; MaGa-Gallarate) e istituzionali (Università di Bologna, Fondazione Cassamarca, Banca Commerciale Italiana, ING Bank, Credito Valtellinese)

Invitato nel 2005 alla Quadriennale di Roma e nel 2009 al Padiglione Italia della Biennale di Venezia

Catalogo in mostra Palombi Editori.

Dal 21 FEBBRAIO AL 18 MARZO 2012

Il Carro dell’Orsa e Compagnia LABit
presentano

HO MORTO PETROLINI!
ovvero che ci faccio io tra tante donnine?

(da Petrolini)
scritto diretto e interpretato da
Gabriele Linari

Musiche originali di Jontom

info e promo video:   http://teatrodueroma.wordpress.com/2012/02/17/ho-morto-petrolini-ovvero-che-ci-faccio-io-tra-tante-donnine-dal-21-febbraio-al-18-marzo-2012/

http://teatrodueroma.wordpress.com/2012/02/17/gabriele-linari-presenta-ettore-petrolini/

Dopo il grande successo di “Lettera al padre” (monologo da Kafka in scena dal 2004), Gabriele Linari e la Compagnia LABit tornano con uno spettacolo sul più grande e noto performer romano del ‘900, partito dal varietà nei teatri di avanspettacolo e divenuto, in breve, icona della comicità dissacrante, osannato dai Futuristi, stimato dai più grandi uomini di teatro come Gordon Craig. Già vicino ad autori dissacranti quali Ennio Flaiano, Gabriele Linari (autore e attore dello spettacolo) interpreta il mito petroliniano sotto una luce non convenzionale, portando in scena l’uomo e l’artista, mettendolo a processo, miscelando macchiette e biografia, in un dialogo continuo tra Petrolini e l’attore che lo impersona e lo “processa” sul palco uno spettacolo in cui la comicità incontra atmosfere suggestive arricchite dagli adattamenti musicali di Jontom.

Da sempre la compagnia LABit porta sulla scena grandi autori del Novecento e non solo, a volte vittime di letture riduttive. Col suo linguaggio ironico unito a un particolare gusto nella composizione della drammaturgia scenica, il regista Gabriele Linari, che ha maturato esperienze teatrali collaborando con registi come Giuseppe Marini e Giancarlo Sepe, ha spesso portato a teatro tributi a grandi nomi come FLAIANO, PALAZZESCHI oltre a grandi romanzieri dell’800 come Dostoevskij e Gogol’.

La manifestazione è realizzata con il sostegno di Roma Capitale  – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico.

(Tutti i comunicati stampa e le fotografie degli spettacoli in programmazione sono a disposizione sul nostro sito)

Biglietti: 15€ intero, 10€ ridotto, 8€ ridotto gruppi.

Riduzioni: Over 65/Under 26,  Studenti universitari (previa esibizione di un documento attestante l’iscrizione per l’anno in corso), Gruppi oltre le 10 persone.

CIRCUITI CONVENZIONATI:  CARTA PER DUE, BIBLIOCARD, CARTA GIOVANI, MArteCard, ROMA PASS, Ass. Cult. “ArteSenzaTempo”, Ass. Cult. “Gocce di Arte”, Ass. Cult. “INSIEME PER IL TRULLO”, OFFICINA TEATRO XI, INTER CLUB, CTS (Centro Turistico Studentesco), ISIC  (International Student Identity Card Association), LAZIO SERVICES, AGENZIA DEL TERRITORIO, SIL (Società Delle Letterate), INFO.ROMA.IT, ISTITUTO DI CULTURA RUSSA, ASSOINTESA, FONDERIA DELLE ARTI. ART A PART OF CULT(URE)

CRAL E DOPOLAVORO: BANCA INTESA, ENI, FIMMG (Fed. It. Medici di Famiglia), DOPO LAVORO FERROVIARIO, Dipendenti ZETEMA-Progetto Cultura, ALLIANZ, CGIL, Associazione Nazionale POLIZIA DI STATO.

Per poter usufruire delle riduzioni è obbligatorio presentare, prima dell’emissione del biglietto, un documento che attesti l’appartenenza ad una delle categorie per le quali ne è prevista l’applicazione. I biglietti stampati non potranno essere sostituiti né rimborsati.

Il diritto di prenotazione è valido fino a un quarto d’ora dall’inizio dello spettacolo, i biglietti non ritirati saranno quindi rimessi in vendita.

HOMAGE__ Katia Bassanini

CACTyou! Project
Fanzines #0-4, Activity guides 2011, CACT Edition #1
curated by Pier Giorgio De Pinto

Vernissage__Saturday 25 February 2012 at 5.30 p.m.
25 February – 25 March 2012

Come preannunciato, la stagione 2012 si apre con due mostre. La prima dedicata alla presenza del MACT Museo d’Arte Contemporanea Ticino sul territorio ticinese; la seconda, a carattere più didattico e curata da Pier Giorgio De Pinto, si concentra – sotto il logo CACTyou! Project – attorno agli aspetti della mediazione culturale che il CACT ha affrontato nel corso del 2011 grazie alla sua informazione telematica (siti e blog), le 5 fanzine d’artista, la CACT edition #1 e allo studio statistico legato alla frequentazione pubblica delle nostre attività culturali.

Il MACT propone una selezione di opere da collezioni private a significare e testimoniare la presenza in Ticino di realtà culturali, quali il collezionismo, così come a sollecitare e ad evidenziare la presenza di realtà private, ma non per questo meno rilevanti, rispetto all’istituzione pubblica; realtà, queste, evidenziate in modo particolare nel mondo dell’arte soprattutto al nord delle Alpi e nel Nord-Europa. La mostra si suddivide in tre parti tematiche; un omaggio a Katia Bassanini, artista ticinese scomparsa nel 2010, una sezione sul tema del ritratto e la videoroom con un’installazione dell’artista Shahryar Nashat.

CACTyou! Project, a cura di Pier Giorgio De Pinto, rappresenta la riflessione sul lavoro di mediazione culturale che De Pinto ha svolto nel 2011 al Centro d’Arte Contemporanea Ticino. In particolare egli si è occupato di curare un’edizione di cinque numeri della CACTyou! fanzine (peraltro esposte in Svizzera ed in Francia) dedicata ad altrettanti artisti, le Activity guides e lo studio sulla frequentazione/fruizione del CACT da parte del pubblico; interessante constatare come le modalità d’interazione possano cambiare, cambiando i mezzi di comunicazione. Verrà, inoltre, presentata la CACT Edition #1, una mappa di 4 acqueforti in tiratura di 7 esemplari create da Francesca Guffanti e realizzate da L’impressione di Locarno.

La sezione dedicata a CACTyou! Project è stata concepita per mettere in qualche modo in mostra il pubblico e la sua attività nel momento d’interazione con la programmazione espositiva e degli eventi del CACT.

Mario Casanova, 2011

Presentano
“Grandissimo tesoro mio”
Coincidenze del ‘900 italiano

uno spettacolo di e con
Massimiliano Graziuso

24.25.26 Febbraio 2012 – ore 21,00
e
2.3.4 Marzo 2012 – ore 21,00
- Solo Domenica ore 17,30 -

Teatro Piccolo Re di Roma Via Trebula, 5 (c/o Piazza Re di Roma)

“Grandissimo tesoro mio” uno spettacolo teatrale brillante, un viaggio nel tempo ideato ed interpretato da Massimiliano Graziuso che continua a stupire piacevolmente – attore e autore che dal 2003 porta avanti un progetto di teatro musicale in cui la musica risulta essere linguaggio complementare delle parole e con numerose precedenti esperienze artistiche attoriali di successo – coglie e presenta “le coincidenze del ‘900 italiano” che incidono e delineano un percorso di vita, attribuendo tra musica e parole pathos all’intera performance.

Volgendo lo sguardo al passato traccia la mappa dei ricordi che riavvolge sulla scena tra ironia e riflessioni partendo dall’amore inconsapevolmente incompreso degli otto anni e quello adolescenziale per poi giungere alla tanto aspirata maturità lavorativa. Avvenimenti che segnano le vicende appassionate e spassionate di un ragazzo, dell’ultimo scorcio di ‘900 italiano, con le sonorità di Andrea Biondi e Paolo Buonomo ed un finale a sorpresa.

INFO
Teatro Piccolo re di Roma

http://www.piccolorediroma.it/

piccolorediroma@gmail.com
Tel. 06.77591270

Amen disse nel frattempo
di Antonino Busà

Inaugurazione sabato 18 febbraio ore 18.30

Il progetto che Antonino Busà presenterà negli spazi di Fluida apre un varco sulla messa a punto di un’opera d’arte radicandosi all’interno dei maggiori temi dell’arte Occidentale. Il volto, il se, l’identità sono i motivi centrali fra i più intimi e temuti, capaci di accomunare l’artista e il suo pubblico in un forte legame emozionale nel segno di una comune ansia non detta che queste opere hanno il merito di dichiarare e portare in luce.

Gloria Vallese

“Credo nell’immagine” dice spesso Antonino Busà; in questo clima questa frase acquista il suo valore più profondo, in un tempo dove appunto le parole hanno preso il posto ad ogni significato e ad ogni valore evocativo dell’opera d’arte. Ogni pittore o artista del campo visivo dovrebbe credere in questo, nell’immagine e nella sua potenza, in un’arte preconcettuale capace di dialogare.

Miriam Montani

Fluida Art Gallery
Venezia
Campo San Tomà 2865
www.fluida-art.it