Giunto quest’anno alla quarta edizione, Tabularasa, caratterizzata dall’assoluta libertà di espressione degli ospiti, è stata presentata il 16 maggio al Salone del Libro di Torino, e ha conosciuto una prestigiosa anteprima il 15 maggio scorso, affidata a Roberto Saviano e al Procuratore della Repubblica di Reggio Calabria, Federico Cafiero de Raho in Piazza Italia a Reggio Calabria.

La manifestazione, organizzata nel mese di luglio in numerose piazze della provincia di Reggio Calabria dall’associazione Urba/Strill.it, propone un calendario caratterizzato da libere conversazioni che tendono ad occuparsi delle diverse declinazioni della tematica scelta per la quarta edizione di Tabularasa.

È il Vuoto il tema di Tabularasa 2013.

Il Vuoto, declinato nelle sue numerose accezioni, esistenziale, culturale, etica e sociale, contraddistingue il nostro tempo.

L’assenza di sogni, di prospettive e visioni, rende necessaria ed improrogabile una scossa che parta dalla regione più lontana e periferica per propagarsi all’intero Paese.

Tabularasa propone, in oltre trenta serate consecutive, un centinaio di ospiti illustri, conversazioni, dibattiti, monologhi, presentazioni di libri, spettacoli, concerti e proiezioni.

Il Festival presenta anche cinque rassegne:

TABULARASA ALONE: una serie di monologhi per porre al centro l’individuo, la persona e le sue risorse, l’uomo solo, il performer, il concetto di “one-man show” ;

TABULARASA KIDS: workshop, laboratori interattivi e attività di reading per stimolare la lettura tra i più piccoli ed educarli a interagire con la cultura

TABULARASA SCILLA WORLD FEST: voci suoni e visioni dal mondo nel porto di Scilla, crocevia di storia e mitologia

TABULARASA STARCHEF: il cibo presentato da chef stellati attraverso performance degustative e sensoriali

STRILLAERISCHIA: un premio giornalistico, promosso dal quotidiano strill.it, rivolto al giornalista che mette in gioco se stesso, al limite delle estreme conseguenze, pur di assolvere all’obbligo morale e deontologico della divulgazione delle notizie. Il premio, nato per riconoscere l’impegno profuso da giornalisti calabresi che operano nella difficile condizione di chi è soggetto a pressioni e minacce di ‘ndrangheta, da questa edizione diventa internazionale.

IL TERRITORIO

Quest’anno Tabularasa abbraccerà territori dell’intera provincia: Reggio Calabria, Gambarie d’Aspromonte, Gerace, Scilla, Gioia Tauro, Palizzi, Roccella Jonica, Rosarno, San Giorgio Morgeto, Villa San Giovanni, con l’aggiunta di una location siciliana nell’isola di Lipari.

“Mentre il Paese non si occupa della Calabria, dalla Calabria è possibile occuparsi del Paese. Dalla Calabria vogliamo occuparci dell’Italia e delle sue tematiche più scottanti, al fine di offrire centralità ad un territorio abitualmente tagliato fuori dai circuiti culturali”. E’ questo il pensiero degli organizzatori Giusva Branca e Raffaele Mortelliti e che rappresenta la trave portante di Tabularasa.

GLI OSPITI

Umberto Ambrosoli, Pino Aprile, Arcangelo Badolati, Giuseppe Baldessarro, Eugenio Bennato, Laura Boldrini, Andrea Bouchard, Federico Cafiero de Raho, Raffaella Calandra, Lisa Colletta, Guido Crainz, Giuseppe Creazzo, Gioacchino Criaco, Fabio Cuzzola, Luca De Biase, Raffaella De Marte, Federica De Sanctis, Salvatore Di Landro, Roberto Di Palma, John Dickie, Giovanni Fasanella, Enzo Filardo, Alberto Franceschini, Luciano Gerardis, Claudio Giua, Nicola Gratteri, Tiziana Gulotta, Ferdinando Imposimato, Gabriel Kahn, Dundard Kesapli, Stefania Limiti, Giuseppe Lombardo, Guido Longo, Roberto Lucisano, Paolo Mieli, Vincenzo Montemurro, Piergiorgio Morosini, Assunta Morrone, Antonio Nicaso, Vincenzo Panico, Masal Pas Bagdadi, Chiara Patarino, Maria Perosino, Vittorio Piscitelli, Carlo Porcino, Marco Pratellesi, Rosario Priore, Sandro Provvisionato, Marisa Ranieri Panetta, Massimo Razzi, Francesco Rizzi, Antonio Rossano, Francesco Russo, Roberto Saviano, Federico Taddia, Vito Teti, James Waltson: sono tra gli ospiti del 2013.

Per aggiornamenti sul programma, e le biografie degli ospiti: http://www.tabularasafestival.com

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FRANCESCO DONADEI

Prima personale nella capitale di Francesco Donadei: artista romano che racconta il suo universo interiore con un linguaggio trascendentale e simbolico

Tra una nota musicale e l’altra c’è sempre una pausa – un vuoto – che, come una spaccatura, crea separazione, divide un suono e l’altro. Talvolta, però, una nota si può prolungare, fino ad agganciarne un’altra – o con la voce o con gli strumenti – dando l’idea di qualcosa che rimane in sospeso, in bilico tra un confine e l’altro, tra due dimensioni diverse.

La metafora della “nota tenuta” – questo il termine tecnico utilizzato dagli “addetti ai lavori” – esprime l’essenza profonda delle opere di Francesco Donadei, artista romano che utilizza un linguaggio trascendentale, simbolico, lontano dalla realtà, per raccontare il suo universo interiore, animato soprattutto dai suoi cari.

La mostra “Spaccato e sospeso. Armonie su una nota tenuta”, a cura di Stefania Valente, dal 24 giungo al 6 luglio, presso la Galleria d’arte Iper Uranium, presenta una trentina di lavori inediti di questo pittore d’ispirazione metafisica: dipinti e stampe, realizzati, tra il 2012 e il 2013, che ruotano attorno all’immagine idealizzata della famiglia. «Attraverso la mie opere esprimo la serenità e l’armonia che respiravo a casa mia».

Una ricerca che trascende il reale, traducendo visivamente emozioni legate al passato, ai ricordi di una vita, un mondo “sospeso”, rimasto fermo nel tempo. La distinzione tra passato e presente viene rappresenta da Donadei con una linea verticale che divide in due parti ogni tela, cesura che interrompe a volte il contatto fisico dei soggetti immortalati, formanti insieme piccoli nuclei familiari, i più caratteristici della tradizione iconografica passata. In particolare si ripete la coppia madre-figlio: tema universale, tipico delle immagini sacre rinascimentali, epoca, a cui, in qualche modo, si ricollegano queste opere, ma che l’artista rivisita in chiave metafisica.

Fonte ideale d’ispirazione di questi lavori, a parte De Chirico a cui l’artista guarda consapevolmente, è soprattutto l’arte classica, tuttavia, il suo sguardo è rivolto anche alle tendenze artistiche più recenti (rivela interesse soprattutto verso l’arte “pop”, contaminazione che si percepisce specialmente nella produzione grafica).

L’artista, nato e cresciuto in un clima eccentrico e vivace, sin da piccolo si appassiona all’arte e anche alla musica. Lo svelano i suoi lavori in cui ricorre un strumento musicale. «Il violino racchiude in sé il mio passato inteso come ricordo e come sogno, ma anche come strumento affascinante dalle linee sinuose, armoniche e morbide, come quelle di una donna». La forma del violino, presente in ogni opera, richiama alla memoria l’immagine simbolica di un soggetto archetipo, la “grande madre”, mito che, nelle culture arcaiche, veniva rappresentato da una figura femminile dal corpo sinuoso.

In galleria testi a margine delle opere di Simone Papalini.

Francesco Donadei è nato a Roma nel 1975, dove vive e lavora.

Il suo esordio nella pittura è condizionato dall’ambiente familiare in cui cresce. Sono fondamentali per il suo sviluppo creativo due figure: il padre, professore di Discipline pittoriche del primo liceo artistico di Roma, e il nonno materno, restauratore di opere prestigiose.

Dopo la maturità, conseguita al collegio Nazareno di Roma, nel 1995 si iscrive a Giurisprudenza ma, a un passo dalla laurea, cambia strada: studia poi computer grafica all’Istituto europeo di design e intraprende la carriera creativa nel mondo della pubblicità.

Per alcuni anni lavora nel campo dell’editoria, e nel settore della comunicazione per varie agenzie pubblicitarie di Roma e Milano, prima come Art Director e poi come Direttore creativo.

Di recente, la sua vita è arrivata a un secondo punto di svolta: ha deciso di prendersi una pausa dalla sua attività professionale per dedicarsi solo all’arte.

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“Liberamente ispirato ad alcune poesie di Borges, “Assenza” intende analizzare, nello spazio evocativo della danza, le molteplici sfaccettature proprie della problematica relativa all’uso dello specchio e delle procedure della riflessione così come esse si articolano nell’ambito di quel  processo della “pietrificazione” che caratterizza, in modo saliente, il mondo poetico di De Chirico e Magritte”, spiega Paola Scoppettuolo, regista e coreografa della pièce.

Lo spettacolo, che avrà inizio alle ore 21.30, sarà preceduto da “Sisyphus”, coreografia curata sempre da Paola Scoppettuolo e interpretata dagli allievi del corso avanzato professionale della “Piroetta Dance School”.

Alla Casa delle culture, spazio teatrale nello storico quartiere di Trastevere, gestito da Marco Carlaccini e Patrizia D’Orsi che dal 2012 hanno deciso di aprire le porte al teatrodanza, si rinnova, dunque, l’appuntamento con questa espressione artistica che ha modificato radicalmente la culturale mondiale, purtroppo ancora troppo poco presente nei palinsesti italiani.

28 giugno 2013 – ore 21.30
ingresso € 10

Titolo: ASSENZA
Compagnia: Aleph
Durata: 50 minuti
Musiche: AA. VV.
Regia e Coreografia: Paola Scoppettuolo

CASA DELLE CULTURE
via San Crisogono, 45 – Roma
0658333253 0658157182
www.casadelleculture.net
info@casadelleculture.net

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Aperitivo in Concerto 2013 – 2014

INIZIO VENDITA ABBONAMENTI

Da martedì 18 giugno 2013 inizia la vendita degli abbonamenti per la nuova stagione di Aperitivo in Concerto 2013-14 presso la cassa del Teatro Manzoni di Milano. Telefono 02-7636901.

La nuova stagione (13 ottobre 2013 – 2 marzo 2014, 11 concerti) si inaugura in modo sontuoso e spettacolare con due straordinari protagonisti: il sassofonista David Murray, grande esponente dell’improvvisazione più innovativa degli ultimi quarant’anni, e la cantante Macy Gray, celebrata esponente del neo-soul.

Tra gli artisti, ben noti ospiti della rassegna: il poeta e drammaturgo Amiri Baraka (27 ottobre), la flautista Nicole Mitchell (15 dicembre), il violoncellista Erik Friedlander (26 gennaio), il bassista Shanir Blumenkranz (16 febbraio), i Jazz Passengers (2 marzo), guidati dal sassofonista Roy Nathanson e dal trombonista Curtis Fowlkes.

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Le Associazioni culturali “I Graffialisti” e “Melodia in Movimento”, con il patrocinio del Comune di Sperlonga, propongono la rassegna d’arte contemporanea “Espressioni”.

L’evento espositivo è il frutto della sinergia tra i due sodalizi che, nel perseguire i comuni intenti della promozione dell’arte e della cultura nel mondo giovanile e non, hanno unito le loro idee per regalare emozioni uniche ai visitatori.

La preziosa collettiva – organizzata presso la hall dell’Hotel Corallo situato nel cuore del centro storico della splendida cittadina turistica di Sperlonga, riconosciuta come uno dei i Borghi più belli d’Italia, per il sedicesimo anno consecutivo Bandiera blu d’Europa e insignita delle 4 Vele della Guida Blu 2013 – renderà fruibili al pubblico eccezionali opere pittoriche e scultoree realizzate dai membri delle due associazioni culturali.

Gli autori, provenienti da varie zone della Regione, sono Massimiliano Battista, Mariangela Capotosto, Sabrina Cibelli in arte Sabry, Americo Conte, Erasmo Di Florio, Milena Ferruzzi, Vito La Rocca, Mario Liberace, Antonella Magliozzi, Iole Magliozzi, Roberta Tafuri in arte BorkiArt, Iris Vellucci in arte Iris.

Gli artisti coinvolti nell’esposizione presenteranno tecniche originali e affronteranno temi diversificati, spaziando dal surreale al minimalista, dal figurativo all’astratto, lasciando all’immaginazione dell’astante ampi spazi di riflessione; filo conduttore della mostra è quello della condivisione di esperienze d’arte e di vita.

L’appuntamento per il vernissage è previsto per sabato 29 giugno alle ore 18.

La mostra, a ingresso gratuito, sarà visitabile fino al giorno 8 settembre, tutti i giorni dalle ore 17 alle 22.

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E poi c’è la musica. Al centro di “Ogni Maledetta Domenica. Rassegna estiva di musica in giardino” c’è la musica. Dopo la prima, suggestiva e partecipata, serata live con i Ballads e i Sonatin For a Jazz Funeral, il secondo appuntamento con la rassegna curata da Subcava Sonora in collaborazione con Le Burlesque, vedrà esibirsi sul palco La Bestia CARENNE in power trio: Giuseppe Di Taranto, Vincenzo Ippolito e Paolo Montella si alterneranno al microfono per proporre il loro folk-rock in acustico: storie, racconti, ritratti a volte onirici, a volte fortemente concreti, ballate intime, brani ritmati e coinvolgenti.

Ad aprire la serata, i testi ricercati e intimistici di Emanuele De Franco, accompagnato dal pianista Angelo Del Mondo. Dj set a cura di Paux.

OMD continuerà per tutte le domeniche di giugno e luglio: il 23 giugno spazio al set visionario e onirico di K-Conjog accompagnato dal regista Francesco Lettieri, (vincitore PIVI 2012); il 30 giugno si esibiranno i Mantra ATSMM, gruppo spalla dell’ultimo tour del Teatro Degli Orrori, con uno speciale set acustico.

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Sabato 15 giugno, ore 21.00
TORINO – Caffè della Caduta, via Bava 39
con Orlando Manfredi e duemanosinistra:
Elvis D’Elia, Stefano Micari, Andrea “Pacia” Pagliardi

Ingresso libero, prenotazione consigliata
info@teatrodellacaduta.org/ 0115781467

Un piccolo uomo decide di fare il Cammino di Santiago con gli strumenti del cantautore: una chitarra di Lilliput e il proprio “songwriting” intimo rock. Così da percorrere lo spazio e il tempo intimi del Cammino e trasformarli in canzoni e scoprire che il Cammino, in fondo, insegna da se’ un’arte più grande. L’arte dell’incontro.

Orlando Manfredi, cantautore e drammaturgo, in arte duemanosinistra, presenta From Orlando To Santiago, lo spettacolo-concerto che restituisce l’esperienza del percorso intrapreso la scorsa estate. Il Cammino di Santiago di Compostela, i suoi pellegrini e centinaia di migliaia di motivi per farselo tutto, a piedi, fino in fondo. Le ragioni di chi cerca, interroga, scappa, prega, in un mantra dei passi e delle cose “essenziali”. Perché il Cammino è una Spoon River dei vivi in movimento o il riassunto di una vita, dove si parte piccini e si finisce un po’ più adulti.

Duemanosinistra, contemporaneamente autore rock e un gruppo da camera, propone una musica d’autore che chiama intimo rock, come da titolo del disco di debutto, che ha meritato i prestigiosi inviti di FolkClub, Musica90, Club Tenco e le aperture dei concerti di Peppe Voltarelli, Giorgio Conte, Marco Parente, Paolo Benvegnù, Afterhours.

Il progetto: Il 9 luglio 2012 Orlando Manfredi, in arte duemanosinistra, cantautore, attore e drammaturgo, ha iniziato un’esperienza artistica lungo il Cammino per Santiago de Compostela (Spagna), dando vita un progetto culturale aperto e multimediale, che prenderà successivamente forma in un nuovo disco di duemanosinistra e in uno spettacolo teatrale che verrà presentato in anteprima a Torino Spiritualità il 28 settembre. Il progetto, che nasce dal bisogno di muovere nuovi passi e trovare dimensioni differenti nella produzione discografica, si struttura come un iter artistico-culturale-mediale 3.0, nel pieno rispetto di una vocazione social – in relazione all’incontro con i pellegrini e alle piattaforme di diffusione dei contenuti (web, social network, plurilinguismo) -, nella cross-medialità della sua elaborazione e nella fusione tra contenuti reali ed estetici.

Dal camminare, gesto più antico del genere umano, l’atto di moto ordinario torna a essere straordinario e urgente per milioni di persone. Il Cammino di Santiago de Compostela è luogo che più d’ogni altro accoglie e guida i passi di fedeli e laici, uomini e donne, esploratori ed esuli del mondo: ognuno con la propria via da interrogare, ognuno con il proprio cammino da comporre, così come per un cantautore con le proprie canzoni. E se per ognuno c’è un diverso cammino, questo sarà il percorso di un cantautore che sarà pellegrino e comporrà sulla via per Santiago la propria opera nutrita dagli incontri occorsi. Quaranta giorni di pellegrinaggio esistenziale e artistico, per “re-imparare a camminare” e dare vita a un disco che è molto più di un semplice prodotto discografico. Naturale prosecuzione della ricerca di intimo rock – debutto di duemanosinistra  – è l’idea di compiere l’impresa del pellegrino con gli strumenti del mestiere di cantautore: una chitarra minuscola per necessità, un tablet, il proprio songwriting “intimo rock”, calati in una dimensione spazio-tempo intima come è il Cammino di Santiago. Ogni giorno il blog dedicato al progetto diventerà un vero e proprio diario di viaggio per restituire testimonianza del percorso e darà la possibilità a chi potrà e vorrà seguirlo di partecipare a quel cammino che poi diventerà album.

Informazioni: www.fromorlandotosantiago.com

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Per i due ideatori Elisabetta Modena e Marco Scotti – il museo raccoglie ed espone progetti che siano stati appositamente pensati per occasioni specifiche in precisi contesti e che non siano stati realizzati per motivazioni tecniche, logistiche, ideologiche, economiche, morali o etiche. Lo scopo è quello di valorizzare, conservare e studiare attraverso attività di ricerca, esposizioni e sfruttando al massimo tutte le potenzialità del digitale questi progetti mai realizzati.

Nel suo primo anno di vita MoRE ha acquisito progetti di artisti di rilievo internazionale nel panorama dell’arte contemporanea, come Jonathan Monk, Ugo La Pietra, Cesare Pietroiusti, Deborah Hirsch, Paolo Scheggi, Davide Bertocchi, Davide Mosconi, Ivo Bonacorsi, Silvio Wolf, Grazia Varisco, Luigi Presicce, Valerio Berruti, Regina Josè Galindo, Jeremy Deller. Gli artisti hanno aperto i propri archivi personali, e condiviso con il pubblico le loro idee che per qualche motivo non si sono materializzate. Ogni progetto di opera d’arte è accompagnato da una scheda che la racconta in riferimento al percorso artistico dell’autore.

Il 20 giugno 2013 verranno presentate le nuove acquisizioni di MoRE, donate da Erwin Wurm, goldiechiari, invitati dalla curatrice Valentina Rossi, e Massimo Uberti, invitato da Ilaria Bignotti.

Erwin Wurm presenta ben sei progetti irrealizzati tra cui Mind Bubbles, progetto pensato per la sede centrale della Volksbank di Vienna progettatta dall’architetto tedesco Carsten Roth. Le sculture sembrano bloccate in aria, come in un incantesimo con il potere di gonfiare, distorcere, ingrandire o rimpicciolire, creando forme inaspettate e nuove realtà.

Big Suit Departing, progettato da Wurm per l’aeroporto Schönefeld di Berlino, consiste invece nella realizzazione di una figura di dimensioni colossali che in posizione inclinata del 50% pende nel vuoto in mezzo alla hall dell’aeroporto tedesco. Il “manichino” non ha nè testa nè arti, è completamente cavo e consente ai passeggeri di vedere attraverso ad esso. Questo lavoro è rappresentativo di tutto l’operato di Erwin Wurm, il quale ama distorcere la realtà che ci circonda.
moremuseum.wordpress.com/erwin-wurm

Il duo artistico goldiechiari ha appositamente realizzato degli acquerelli per descrivere il progetto di video Looking for the island, che si propone di documentare l’ecosistema artificiale della Garbage Patch, un’isola “discarica” di circa 2,500 km di diametro e un peso di 3.500.000 tonnellate, che si è spontaneamente costituita a partire dal 1950 nell’Oceano Pacifico. Il contrasto tra naturale e artificiale, paesaggio e industria è centrale nel progetto delle artiste, che vogliono registrare il viaggio delle piccole particelle di plastica rilasciate dall’isola nell’oceano per poi diventare mangime dei pesci, alimento del nostro stesso cibo. moremuseum.wordpress.com/goldiechiari

Massimo Uberti ha condiviso due progetti. L’opera luminosa Esser Spazio doveva essere collocata all’esterno del Museo MAXXI. Coerente con la sua ricerca artistica tesa a tracciare forme e segni simbolici nello spazio pubblico, Uberti propone una frase e un motto al contempo, per chiedere ai visitatori di partecipare attivamente alla costruzione del Museo.

Orbite è invece un progetto site specific ideato per il Palazzo della Regione Lombardia di Milano: su due delle sue facciate Uberti avrebbe voluto installare il disegno luminoso di una porzione delle orbite del sistema solare. Il progetto si inserisce pienamente nella ricerca estetica di Massimo Uberti, volta a tracciare, frequentemente attraverso l’utilizzo del medium luminoso, immagini e segni all’interno dello spazio pubblico, ora per esaltarne le qualità storiche e geografiche, ora con effetti di spaesamento estetico. moremuseum.wordpress.com/massimo-uberti

Il sito moremuseum.com è composto da un archivio di progetti interamente in formato digitale, reso possibile anche grazie alla collaborazione con il centro CAPAS dell’Università degli Studi di Parma, uno spazio riservato a esposizioni temporanee, e una sezione destinata a ospitare interventi critici e approfondimenti sul tema del “non realizzato”. Con questo obiettivo, intorno a MoRE si è costituito un network di professionisti provenienti dal mondo dell’arte contemporanea, storici dell’arte, critici, curatori e esperti del settore, che contribuiscono con le loro diverse professionalità alla crescita del progetto nell’ambito dell’associazione culturale Others.

www.moremuseum.org

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160 pagine
90 immagini
8 testimonianze

Domenica 16 giugno alle ore 11,00 presso il Teatro Mercantini di Ripatransone (AP) verrà presentato il nuovo volume realizzato da Mario Vespasiani (1978) dal titolo Moto perpetuo. Si tratta di un progetto speciale il cui ricavato sarà devoluto all’Avis comunale, in occasione del cinquantesimo anno della fondazione.

Se la mostra End of an era, inaugurata simbolicamente il 21 dicembre 2012, ha segnato la nuova direzione di un fare arte che si trasforma nella cifra espressiva come nelle modalità espositive, con Moto perpetuo un volume di 160 pagine, Mario Vespasiani non documenta una mostra, ma traccia un segno di responsabilità attiva, nel quale l’artista veste la figura del pioniere, come di colui che accoglie l’autorità dell’altro. Al libro hanno collaborato con significative testimonianze filosofi, scrittori e poeti, chiamati a riflettere sulla tematica del viaggio e dello stupore della scoperta, attraverso il dono di sé. Come un diario che annota luoghi e pensieri, Moto perpetuo è un’esperienza ai confini della pittura, dove colori e geometrie hanno dato forma ad uno scenario complesso, fatto di novanta immagini, che ha nell’energia originaria, prima della forma riconoscibile, la modalità con cui osservare il mondo. Vespasiani crede che in un simile momento storico, sia sempre più urgente la diffusione di un messaggio in tempo reale, non successivo o limitato, come può essere il periodo di organizzazione e durata di una esposizione. Alle regole del mercato, alla sovraesposizione che spesso toglie la profondità al contenuto dell’opera, Mario ha risposto unendo intorno a sé studiosi apparentemente distanti dalla pratica artistica, per affrontare un racconto comune che si svolge, intervallato dalle immagini di dipinti, installazioni e fotografie, dalla prima all’ultima pagina. In questo gesto, l’autore ritirandosi si mette in prima linea; così l’insieme di opere amplifica il significato che prende forma nel libro, il quale diventa uno strumento pratico per superare e riconoscere luoghi inaccessibili. Partendo dal fatto che nella creazione artistica né la mente né il corpo risiedono in un’area delimitata, ma in un campo aperto e non circoscrivibile, Vespasiani passo dopo passo ricostruisce mappe geografiche e strumenti di orientamento facendo riferimento ad una sensibilità spirituale che ne guida la visione. Vespasiani ha voluto dedicare questo progetto all’associazione Avis, a cui andrà il ricavato della vendita, in quanto il flusso che unisce tutti questi territori è sconosciuto e gratuito, semplice e al tempo stesso epico, proprio come lo sono gli ideali dell’associazione.

www.mariovespasiani.it
www.mariovespasiani.com

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